第384章 音乐中的“鬼打墙”！
第385章音乐中的“鬼打墙”！
之所以需要先做片段音乐。
正是因为这个片段十分独特。
这是这部电影中，很容易出彩的一个片段。
“太空电梯”！
这太空电梯的镜头语言，在郭导的设计中，是一个移动，拉伸，放大等等手段结合在一起的一个长镜头。
什么叫长镜头呢？
便是没有转场。
一镜到底！
除了前面需要铺垫的衔接段落外。
整个太空电梯一镜到底的长镜头展示，居然长达55秒！
显然，这么重要的镜头设计与分配，告知了李景霖，这就是一个巨大的高潮，是推动观众情绪的重要环节。
郭导想要达成的，便是利用这么一个长镜头。
用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。
结合音乐与画面，达成极致的“视听体验”。
让全场彻底爆炸。
实在是重中之重。
画面，镜头手法，音乐，缺一不可。
这对于配乐者来说，是个不小的挑战。
难度并不是说，这个镜头多么多么重要，或是多么多么帅，该怎么与之相配。
反而是另一个问题。
如何能够保证这55秒中，完全不存在任何尿点，让音乐和画面一样能够在这55秒钟，一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。
是的。
长达55秒，一直源源不断持续的推背感。
需要用画面，镜头，音乐，通过试听，利用联觉通感。
将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。
“霖哥？这很难？”
要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的，无疑便是黄俊了。
黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。
但能够露出这样的兴奋表情，少之又少。
几乎只要是露出这样的表情，便代表这个任务很难，非常人所能达成。
但更代表了神级音乐的诞生。
“嗯，确实很有难度。”
李景霖点点头。
“这镜头太长了，55秒，但偏偏毫无尿点，几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”
“音乐是一种有起伏的艺术，想要配合好，确实不那么容易。”
如果是普通人来看。
或许会觉得
没多难啊。
我直接燃爆不就行了？
但其实不行的。
音乐对情绪的影响远比想象中的要复杂的多。
为什么音乐可以带给人情绪上的冲击？
其中，最重要的影响因素之一。
便是“对比”！
几乎是个人都知道，写一个美好的角色，然后给她刀了，处理的好的话，强烈的对比会形成巨大的反差，让情绪产生一次巨大的波动。
这便成了。
音乐也是同理。
在音乐中，之所以会让人感觉，情绪可以随着音乐起起伏伏。
正是因为“对比”。
这对比。
包括了大小调色彩的对比，乐器音色冷暖的对比，和弦明暗的对比，音量大小的对比，节奏舒缓与紧张的对比。
等等等。
可既然有了这些对比。
那便注定了好的音乐永远不是一成不变的。
之所以很多人会感觉，一些流行音乐听多了腻味，或者莫名不爽。
正是因为过于公式化而导致的一成不变。
有起才有落，有抑才有扬。
换一个普通点的音乐人，甚至很难想象。
什么样的音乐才能够做到在长达55秒的时间中，能够持续带给观众“推背感”。
但凡在55秒钟，出现了太过明显的对比，就很容易让观众感觉，这55秒持续升天的过程中，没有想象中的那么暴爽。
可一旦缺少了对比，却又会很快让人感受到疲劳。
对于音乐的审美疲劳，首次影响潜意识中的情绪推动时间限制
那肯定是远远低于55秒这个时长的。
就好像任何一首爆燃的音乐。
在高燃的段落上，都很难会有55秒如此之长。
这便是李景霖来了兴致的原因。
想要让音乐有对比，但又必须要带给观众们持续55秒之久的推背感。
放在音乐的创作上来看。
起码是乍看之下。
这是个矛盾的命题。
就好像老婆又想让你慢一点，又想让你使劲儿，或者想让你快一点，又想让轻点一般。
如果水平不够，那么配乐绝对会平平无奇。
但平平无奇，显然是郭导不可接受的。
因为。
这55秒的长镜头。
每秒钟的耗资。
起步三十万。
砸进去一千多万的镜头，音乐的要求自然是无比严格。
“所以.我才会说，这有难度的。”
李景霖详细的解释了一圈。
大家也都了然的点了点头。
毕竟，谁还不是个电影人呢？
电影人可能不懂音乐，但一定懂点配乐。
解释起来并不难。
“你别说，你这么一解释，我突然觉得，的确矛盾啊！”
沙译皱了皱眉。
“这就好像是又要有高低起伏，又要不断的上台阶。”
“你说对了。”
李景霖嘿嘿一笑。
“在几何学上就有这个悖论，叫做彭罗斯台阶。”
“你是一直向上走的，可是台阶却首尾相连。”
“看起来，你是一直攀登，但实际上水平高度却是不变的。”
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之所以需要先做片段音乐。
正是因为这个片段十分独特。
这是这部电影中，很容易出彩的一个片段。
“太空电梯”！
这太空电梯的镜头语言，在郭导的设计中，是一个移动，拉伸，放大等等手段结合在一起的一个长镜头。
什么叫长镜头呢？
便是没有转场。
一镜到底！
除了前面需要铺垫的衔接段落外。
整个太空电梯一镜到底的长镜头展示，居然长达55秒！
显然，这么重要的镜头设计与分配，告知了李景霖，这就是一个巨大的高潮，是推动观众情绪的重要环节。
郭导想要达成的，便是利用这么一个长镜头。
用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。
结合音乐与画面，达成极致的“视听体验”。
让全场彻底爆炸。
实在是重中之重。
画面，镜头手法，音乐，缺一不可。
这对于配乐者来说，是个不小的挑战。
难度并不是说，这个镜头多么多么重要，或是多么多么帅，该怎么与之相配。
反而是另一个问题。
如何能够保证这55秒中，完全不存在任何尿点，让音乐和画面一样能够在这55秒钟，一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。
是的。
长达55秒，一直源源不断持续的推背感。
需要用画面，镜头，音乐，通过试听，利用联觉通感。
将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。
“霖哥？这很难？”
要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的，无疑便是黄俊了。
黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。
但能够露出这样的兴奋表情，少之又少。
几乎只要是露出这样的表情，便代表这个任务很难，非常人所能达成。
但更代表了神级音乐的诞生。
“嗯，确实很有难度。”
李景霖点点头。
“这镜头太长了，55秒，但偏偏毫无尿点，几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”
“音乐是一种有起伏的艺术，想要配合好，确实不那么容易。”
如果是普通人来看。
或许会觉得
没多难啊。
我直接燃爆不就行了？
但其实不行的。
音乐对情绪的影响远比想象中的要复杂的多。
为什么音乐可以带给人情绪上的冲击？
其中，最重要的影响因素之一。
便是“对比”！
几乎是个人都知道，写一个美好的角色，然后给她刀了，处理的好的话，强烈的对比会形成巨大的反差，让情绪产生一次巨大的波动。
这便成了。
音乐也是同理。
在音乐中，之所以会让人感觉，情绪可以随着音乐起起伏伏。
正是因为“对比”。
这对比。
包括了大小调色彩的对比，乐器音色冷暖的对比，和弦明暗的对比，音量大小的对比，节奏舒缓与紧张的对比。
等等等。
可既然有了这些对比。
那便注定了好的音乐永远不是一成不变的。
之所以很多人会感觉，一些流行音乐听多了腻味，或者莫名不爽。
正是因为过于公式化而导致的一成不变。
有起才有落，有抑才有扬。
换一个普通点的音乐人，甚至很难想象。
什么样的音乐才能够做到在长达55秒的时间中，能够持续带给观众“推背感”。
但凡在55秒钟，出现了太过明显的对比，就很容易让观众感觉，这55秒持续升天的过程中，没有想象中的那么暴爽。
可一旦缺少了对比，却又会很快让人感受到疲劳。
对于音乐的审美疲劳，首次影响潜意识中的情绪推动时间限制
那肯定是远远低于55秒这个时长的。
就好像任何一首爆燃的音乐。
在高燃的段落上，都很难会有55秒如此之长。
这便是李景霖来了兴致的原因。
想要让音乐有对比，但又必须要带给观众们持续55秒之久的推背感。
放在音乐的创作上来看。
起码是乍看之下。
这是个矛盾的命题。
就好像老婆又想让你慢一点，又想让你使劲儿，或者想让你快一点，又想让轻点一般。
如果水平不够，那么配乐绝对会平平无奇。
但平平无奇，显然是郭导不可接受的。
因为。
这55秒的长镜头。
每秒钟的耗资。
起步三十万。
砸进去一千多万的镜头，音乐的要求自然是无比严格。
“所以.我才会说，这有难度的。”
李景霖详细的解释了一圈。
大家也都了然的点了点头。
毕竟，谁还不是个电影人呢？
电影人可能不懂音乐，但一定懂点配乐。
解释起来并不难。
“你别说，你这么一解释，我突然觉得，的确矛盾啊！”
沙译皱了皱眉。
“这就好像是又要有高低起伏，又要不断的上台阶。”
“你说对了。”
李景霖嘿嘿一笑。
“在几何学上就有这个悖论，叫做彭罗斯台阶。”
“你是一直向上走的，可是台阶却首尾相连。”
“看起来，你是一直攀登，但实际上水平高度却是不变的。”
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